核心观点

• 创造力并非天赋或固定特质，而是一个可以通过成长型思维模式持续培养和发展的过程。
• 成长型思维模式是创造性成就的关键，它强调学习、毅力和韧性，而非证明自身固有价值。
• 好的创意源于开放的思维和主动探索，而非广博的知识。
• 固定型思维模式会限制创造力，使人困于现状，害怕失败与挑战。

两种思维模式：固定型 vs. 成长型

固定型思维模式

• 核心信念：认为个人的才能、智力和能力是固定不变的，如同“刻在石头上”。

• 行为表现：

  • 将一生精力用于证明自己足够好，符合外界设定的角色。
  • 认为天赋是天生注定、无法改变的。
  • 回避挑战，害怕失败，因为失败会定义其个人价值。
  • 倾向于早早放弃，认为努力是徒劳的。
  • 忽视有用的负面反馈，并可能贬低他人的想法。

成长型思维模式

• 核心信念：认为基本素质是发展的起点，可以通过努力、决心和实践来培养、提升和扩展。

• 行为表现：

  • 将学习热情置于寻求他人认可之上。
  • 相信任何事情都有可能，自我提升是持续一生的过程。
  • 拥抱挑战，将失败视为学习的机会。
  • 重视努力的过程，而非仅仅追求“正确答案”。
  • 乐于尝试新方法，承担适当的风险。

思维模式如何影响创造力

• 创造力研究共识：超过140位创造力研究者指出，创造性成就的首要因素是由成长型思维产生的毅力和韧性。

• 成长型思维者的创造力观：

  • 创造力是可以学习和培养的。
  • 将创造力视为一个持续的成长和发现过程。
  • 像毕加索所言，致力于“长大后仍保持艺术家的状态”。
  • 主动寻找和关注各种想法，相信小想法也可能引向大突破。

• 固定型思维者的创造力观：

  • 认为创造力是一种要么拥有、要么没有的固定特质。
  • 常因过去的失败经历（如成绩差、被拒绝）而认定自己“天生不具创造力”。
  • 认为创造力一旦消失就永不复返。
  • 为避免失败的风险，主动扼杀寻找创意的过程，固守“安全”但封闭的思维。

赋予自己创造的权利：关键行动

具有创造力的人（成长型思维）与缺乏创造力的人（固定型思维）的一个关键区别在于，前者会主动赋予自己寻找创意的权利。

• 打破现状：有意识地摆脱思维定式，用全新的眼光审视事物。这需要走出“心理舒适区”。
• 关注过程而非产品：理解创造力本身是一个终身的过程，而非一个必须达成的固定结果。
• 拥抱探索：将自己置于能够运用创造力的情境中，尝试新方法，接纳新体验。
• 摒弃“我不 creative”的标签：这个标签会使人回避挑战、忽视反馈、拒绝将失败作为学习工具，并最终强化固定型思维。

核心观点

• 创造力是一种可以通过学习获得的技能。
• 创造力的核心是“学会观察”，即审视自身作品、理解创作过程并建立自我认知。
• 有效的创造性过程是迭代和探索性的，而非线性。
• 与材料的物理互动是激发创意的重要环节。
• 合理的约束条件（而非绝对自由）更能激发创造力并引导探索。

创造力教学的关键发现

基于对顶尖艺术与设计学院的长期研究，创造力教学的核心在于引导学生“学会观察”。这不仅是观看，更是一种元认知过程：理解自己做了什么、作品表达了什么，并由此获得自我成长，应用于后续创作。

创造性过程的本质

• 迭代与探索：成功的创造性过程不是从想法到成品的直线，而是一个充满尝试、反馈和调整的循环。这在科学、写作等所有创造性领域都适用。
• 从失败中学习：失败是过程的一部分，它标志着需要偏离原有路径。教学的关键是教会学生如何从失败中获益。

“动手做”的核心作用

• 材料激发创意：创意不仅源于头脑，也来自与材料的物理互动。材料常常带来意外反馈，推动创作进程迭代。
• 跨领域适用：类似地，小说家会感到角色“自有生命”，工程师通过不断测试原型来推进工作。

约束激发创造力

• 结构化任务：教授们通常会给出详细、带有明确参数和指导的作业，而非完全开放的题目。
• 示例：一项插图作业可能要求绘制黑白草图，并规定主题（某事刚发生/正在发生/即将发生）、构图（只能出现不超过四分之一的人物）、场景（有建筑意义的室内）以及必须包含的特定物体列表。
• 效果：这种约束能防止学生走直线思维，迫使他们进行迭代和探索，从而产生更强的创造力。

创造力可以教什么？

根据研究，艺术与设计学校的教学旨在帮助学生达成三个目标：

1. 理解创造性的过程。
2. 发展个人的创造性实践。
3. 将自己的视野与观众连接起来。

总结

创造力的培养并非依赖灵光乍现，而是通过实践养成以下习惯：

• 学会观察：清晰地审视自己的工作。
• 积极投入：与创作材料和过程充分互动。
• 容忍不确定性：接纳创作过程中的模糊和未知。

这些原则适用于任何领域的创造性工作。当我们学会更清晰地审视自己的作品时，也就开启了发现其潜能的道路。